Robert Rauschenberg (Port Arthur, Estados Unidos, 1925-Illa Captiva, Estados Unidos, 2008):
A finais dos anos cincuenta, Robert Rauschenberg protagonizou con Jasper Johns a recuperación do espírito dadá en América. Artista multidisciplinar con espírito crítico, buscou constantemente novas formas de expresión artística que o convertían nunha das figuras fundamentais da evolución da arte nas últimas décadas do século XX.
Estudou farmacia na Universidade de Texas e, entre 1946 e 1947, historia da arte, escultura e música no Kansas City Art Institute. Pouco despois ingresou na Académie Julian de París e, máis tarde, foi alumno de Josef Albers e Jack Tworkov no prestixioso Black Mountain College de Carolina do Norte, onde se fixo amigo de John Cage. En 1952 viaxou por Italia, Francia e España na compañía de Cy Twombly.
Fotos Robert Rausenberg.
A comezos dos anos 50 desenvolveu unha pintura abstracta monocromática baseada nas cores branco, vermello ou negro na que estudou as diferentes texturas.
Da súa amizade con Jasper Johns, que durou entre 1954 e 1962, xurdiu unha colaboración artística que resultou na experimentación de ambos fóra do expresionismo abstracto dominante.
Rauschenberg e Johns foron os enlaces entre a xeración máis vella de artistas abstractos e os novos artistas pop.
A mediados dos anos cincuenta comezou a producir as súas pinturas combinadas, nas que combinaba pintura, montaxes e collages de fotografías con obxectos atopados, xeralmente da sociedade de consumo. Por outra banda, o seu encontro con Marcel Duchamp foi decisivo para a recuperación dos métodos dadaístas e a incorporación do collage no seu traballo.
En 1962, baixo a influencia de Andy Warhol, comeza a súa experimentación cun novo tipo de técnica artística que se converteu na base do seu traballo nos anos seguintes: a serigrafía. Este método permitiulle incorporar imaxes fotográficas impresas en paneis de seda que logo trasladou aos seus lenzos, superpoñéndoos e mesturándoos como un collage. Finalmente, completou o traballo con pintura ao óleo.
Fotos Robert Rausenberg.
A comezos dos anos 50 desenvolveu unha pintura abstracta monocromática baseada nas cores branco, vermello ou negro na que estudou as diferentes texturas.
Da súa amizade con Jasper Johns, que durou entre 1954 e 1962, xurdiu unha colaboración artística que resultou na experimentación de ambos fóra do expresionismo abstracto dominante.
Rauschenberg e Johns foron os enlaces entre a xeración máis vella de artistas abstractos e os novos artistas pop.
A mediados dos anos cincuenta comezou a producir as súas pinturas combinadas, nas que combinaba pintura, montaxes e collages de fotografías con obxectos atopados, xeralmente da sociedade de consumo. Por outra banda, o seu encontro con Marcel Duchamp foi decisivo para a recuperación dos métodos dadaístas e a incorporación do collage no seu traballo.
En 1962, baixo a influencia de Andy Warhol, comeza a súa experimentación cun novo tipo de técnica artística que se converteu na base do seu traballo nos anos seguintes: a serigrafía. Este método permitiulle incorporar imaxes fotográficas impresas en paneis de seda que logo trasladou aos seus lenzos, superpoñéndoos e mesturándoos como un collage. Finalmente, completou o traballo con pintura ao óleo.
Rauschenberg foi un artista inquedo e moi versátil que, ao longo da súa vida, participou nun gran número de iniciativas de natureza moi diversa. Cabe destacar a intensa colaboración co seu amigo o músico John Cage e, entre 1955 e 1965, a súa participación como director de escena na compañía de danza Merce Cunningham.
Robert Rauschenberg é máis coñecido polo debuxo de Willem de Kooning que borrou en 1953, pero un par de anos antes xa experimentaba con lenzos brancos no Black Mountain College de Carolina do Norte.
Robert Rauschenberg: Willem de Kooning que borrou.
Con eles, Rauschenberg pretende levar ao extremo o expresionismo abstracto minimalista, reducindo radicalmente o contido ata o punto de eliminar todo tipo de referencia externa.
A súa obra foi un escándalo no mundo da arte neoiorquina moito antes de que fosen expostas por primeira vez na Stable Gallery en outubro de 1953.
Pero a diferenza de Malevich, Rauschenberg non só non abandonou a pintura senón que continuou buscando canles para encher de contido ao branco cor.
Despois veu o famoso Debuxo borrado de Kooning. O novo pintor pediulle ao consagrado un dos seus debuxos para borralo. A Kooning non lle divertiu moito a idea, pero comprendeu o xogo artístico -a nova xeración fronte aos artistas consolidados- e aceptou o desafío.
Consciente da natureza simbólica do xesto, deulle un debuxo moi difícil de borrar e polo que sentía moito cariño.
Rauschenberg aclarou que este traballo era algo máis que unha negación, era unha celebración. Por suposto, nela o artista consegue invertir o concepto de pintura.
Desenvolvemento unha serie monocroma en preto.
Despois de obras como a de Rauschenberg.
A arte alcanzara un punto de esgotamento extremo e tivo que percorrer novos camiños.
A chegada da arte pop, todo o contrario, era inevitable.
Me ha interesado mucho.
ResponderEliminar