mércores, 21 de abril de 2021

Montaxe da Exposición "Proxectos 19" no Espazo EMAO [EXPOSICIÓNS EMAO]

Despois da paréntese que supuxo a crise sanitaria provocada pola Covid-19, o Espazo EMAO recupera o seu calendario e presenta este próximo venres, 23 de abril, a exposición Proxectos 19. Producida integramente pola EMAO, presenta algúns dos proxectos dos/as alumnos/as que cursaron o nivel avanzado no ano académico 2018-2019. 

Nestes días mestres e alumnado das especialidades de Cerámica, Artesanía do coiro, CAIM zanfona, Debuxo, Deseño e encaixe de palillos, Ourivería e Escultura e talla en madeira, afánanse na súa montaxe baixo a supervisión e coordinación dos comisarios da mesma: Rosa García, mestra de escultura e talla en madeira, Darío Basso, mestre de pintura e Federico Fernández, mestre de debuxo. 

Aquí tedes algunhas fotos...

 

 

EXPOSICIÓN NA EMAO: PROXECTOS 2019 [EXPOSICIÓNS EMAO]

PROXECTOS 2019. Exposición de proxectos de fin de estudos do alumnado do Curso Avanzado EMAO 2018-19

Despois do inevitable parón que supuxo a crise COVID-19 durante o ano 2020, a Escola Municipal de Artes e Oficios retoma a súa actividade expositiva no Espazo EMAO. Reábrese esta sala coa exposición “Proxectos 2019” que reúne os traballos de excelencia do alumnado que rematou os seus estudos das distintas especialidades no curso 2018-19.

A produción de proxectos de fin de estudos ten a súa orixe no novo Plan de Estudos, aprobado polo Concello no ano 2015, no que se implantou o nivel educativo Avanzado. Este grao, dun ano académico de duración, é optativo e pecha o currículum académico das persoas matriculadas. Está destinado a completar a formación técnica e artística do alumnado mediante a redacción, selección e posterior desenvolvemento dun proxecto que é titorizado polo/a mestre/a. Este traballo pode orientarse cara á investigación, á produción, á creación ou á ampliación de coñecementos.

A exposición que agora presentamos recolle unha selección do produto final dos proxectos persoais do alumnado deste nivel no curso 2018-19; en concreto, das especialidades de Cerámica artística, Ourivaría, Talla e escultura en madeira, Pintura, Debuxo artístico, Construción artesanal de instrumentos musicais -Zanfona, Deseño e encaixe de palillos e Artesanía en coiro.

As 51 obras que aquí se exhiben confórmanse como plasmación material dun ano de actividade de investigación, formación, conceptualización e fabricación, baixo as premisas derivadas dos eixes principais sobre os que pivota a actividade educativa e cultural da EMAO: a excelencia técnica, a creatividade e a interdiciplinariedade.

Proxectos 2019 é a séptima edición das exposicións do programa “Proxectos”, producidas no ESPAZO EMAO dende que se iniciou a exhibición ao público dos traballos de fin de estudos coa mostra Proxectos 2013.

No vindeiro mes de xuño abrirase a exposición “Proxectos 2020-21” coas obras do alumnado que rematou nos cursos 2019-20 e 21, recuperando así as mostras que quedaron pendentes tralos meses de confinamento e suspensión de actividade derivada das restricións da pandemia.

CRÉDITOS

Nome: Proxectos 2019 [Proxectos de fin de estudos do alumnado do curso 2018-19]
Lugar: Espazo EMAO. Sala de exposicións da Escola Municipal de Artes e Oficios de Vigo (entrada polas rúas Pontevedra e Rosalía de Castro)
Datas: do 23 de abril ao 4 de xuño de 2021
Horario: De luns a vernes, laborables de 19:00 a 21:00 horas
Comisariado: Federico Fernández, mestre de Debuxo artístico, Rosa García, mestra de Talla e escultura en madeira e Darío Basso, mestre de Pintura, coa colaboración do profesorado de Cerámica artística, Ourivaría, Talla e escultura en madeira, Pintura, Debuxo artístico, Construcción de instrumentos-Zanfona, Deseño e encaixe de palillos e Artesanía en coiro.
Cartaz: Federico Fernández
Supervisión lingüística: Xosé Feixó
Produción e montaxe: Escola Municipal de Artes e Oficios de Vigo, 2021
Axudante de montaxe: Eduardo Sánchez Arteaga

NOTA IMPORTANTE: Debido ás medidas de prevención COVID-19 redúcese a un máximo de 20 persoas a presencia simultánea na Sala.

sábado, 17 de abril de 2021

69.Robert Rauschenberg,¿quen ten medo ao negro? [PINTURA]

Robert Rauschenberg (Port Arthur, Estados Unidos, 1925-Illa Captiva, Estados Unidos, 2008):

A finais dos anos cincuenta, Robert Rauschenberg protagonizou con Jasper Johns a recuperación do espírito dadá en América. Artista multidisciplinar con espírito crítico, buscou constantemente novas formas de expresión artística que o convertían nunha das figuras fundamentais da evolución da arte nas últimas décadas do século XX.

mércores, 14 de abril de 2021

XVII Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2021 [OUTRAS NOVAS]

 

O Centro de Artesanía de Aragón acolle o XVII Premio Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2021 que apoia e promove a creación contemporánea da cerámica. Esta convocatoria está aberta a artistas contemporáneos de todo o mundo, de calquera idade, emerxentes ou consagrados, individuos ou membros de colectivos, sen restricións de temática, que utilicen a cerámica como medio artístico.

As obras que se presenten non poderán ser premiadas noutros concursos e as dimensións non poderán exceder de 2 m. na súa parte máis longa ó 1 m³ de volume total, nin un peso superior a 50 kg. en cada unha dos seus partes. O prazo de presentación de solicitudes finaliza o 10 de xuño de 2021.

Os seleccionados do Premio realizarán unha exposición na cal un xurado composto por importantes figuras do mundo da arte fallarán o Premio CERCO dotado con 6000 euros e dous accésits. A obra premiada pasará a formar parte dos fondos da Asociación de Artesáns de Aragón e exhibirase de forma permanente xunto co resto dos premios outorgados desde a orixe do certame.

Descarga as bases e inscríbeche a través do formulario.

Seminario Virtual Sobre o Tema “Artesanía e Sustentabilidade” [OUTRAS NOVAS]

O World Crafts Council Europe, WCCE (rama europea do Consello Mundial da Artesanía) organiza un seminario virtual sobre o tema “artesanía e sustentabilidade”, que terá lugar o mércores 28 de abril, de 11:00 a 13:00 horas. O evento que se desenvolverá en inglés, contará con invitados europeos que explorarán unha variedade de temas en relación coa artesanía e o desenvolvemento sostible.
Máis información...

martes, 13 de abril de 2021

20 Biennal de Ceràmica D'Esplugues Angelina Alós [OUTRAS NOVAS]

Este mes de abril preséntase a nova edición da Bienal de Esplugues, desde o día 12 de abril está aberto o prazo de inscrición. O prazo de presentación de solicitudes finalizará o 31 de maio de 2021.
Esta edición aposta polo formato dixital e incorporará a votación electrónica no Premio do público.
O punto álxido chegará o mes de outubro cando se dean a coñecer as obras premiadas e se abra ao público o exposición temporal coas pezas gañadoras e seleccionadas no Museo Can Tinturé.
 
As bases reguladoras da concesión deste certame foron aprobadas pola Xunta de Goberno Local do Concello de Esplugues con data 9 de marzo de 2018. Esta convocatoria está incluída especificamente nas liñas de subvención do Plan Estratéxico 2020-2024. 

Para participar na Biennal… Inscrición en liña aquí
Se tes algunha dúbida, pregunta… Formulario de contacto

A Arte de Pompeia [BIBLIOTECA]

Estreamos nova obra no expositor da biblioteca. Trátase de : 


El arte de Pompeya / Antonella Magagnini, Araldo de Luca.-- 1ª ed. en castelán.-- Barcelona : Blume, cop. 2010

Na cidade de Pompeia o tempo detívose un 24 de agosto* do ano 79 coa erupción do Vesubio, quedando desde entón intacta e oculta baixo millóns de toneladas de cinza e material volcánico: un manto involuntario que, ata o seu descubrimento, permitiu e garantiu a súa total conservación no mesmo estado en que sorprendeu aos seus coitados habitantes aquel aciago día.

A xulgar polos equipamentos postos ao descuberto durante os traballos de escavación, pode concluírse que Pompeia constituía unha urbe relativamente importante, cifrándose en aproximadamente 20.000 os habitantes que a moraban no momento da catástrofe.

Esta obra preséntanos á cidade de Pompeia en todo o seu esplendor: a construción privada, as magníficas pinturas cheas de imaxes e simboloxía, a elegante arquitectura, os exuberantes xardíns, as vistas panorámicas, os bodegóns, as escenas da vida cotiá e a mitoloxía. Unha nova e complexa imaxe da arte de Pompeia. A pintura mural non ten parangón en todo o mundo romano, tanto no que respecta a cantidade como a calidade. Os dispositivos ornamentais desempeñan un papel crave nas vivendas romanas da época, xa que contribúen a presentar o luxo, o prestixio e a cultura do propietario. Preséntase tamén unha coidada selección de imaxes que pertencen a diversas categorías, entre elas, arquitectura con columnas, podios e teitos que transforman a contorna nun espazo irreal e fantástico no que aparecen paisaxes afastadas; enormes frisos figurados con imaxes impresionantes que ocupan a totalidade das paredes; frescos de árbores, plantas, flores e aves que imitan un precioso xardín, e paisaxes decorativas con mitoloxía pictórica. 

 

*Aínda que tradicionalmente datouse na noite do 24 de agosto, distintos estudos e achados arqueolóxicos probaron que debeu acontecer no outono ou inverno do mesmo ano,​ en concreto o 24 de outubro (Pompeya. Historia y leyenda de una ciudad romana / M. Beard.-- Crítica, 2014)

martes, 6 de abril de 2021

Premios Artesanía de Galicia 2021 [OUTRAS NOVAS]

 

Aberta a convocatoria dos Premios Artesanía de Galicia cos que se recoñecen a traxectoria, a creatividade e o talento do sector artesán galego.
Os premios de Artesanía de Galicia constarán das seguintes categorías:
  • Premio Artesanía de Galicia 2021.
  • Premio Traxectoria 2021.
  • Premio Bolsa Eloy Gesto 2021.
O prazo de presentación de candidaturas iníciase a partir das 8.00 horas do 15 de outubro de 2021 e remata ás 14.30 horas do 29 de outubro de 2021.

Máis información:

luns, 5 de abril de 2021

Resultados da Enquisa realizada ao alumnado sobre período de ensino non presencial COVID-19 2021 [ADMINISTRACIÓN]

Coa finalidade de coñecer a opinión do alumnado e realizar unha auto-avaliación sobre a actividade de ensino non presencial na EMAO durante o período de peche obrigado pola crise COVID-19 a principios do ano 2021, enviouse un cuestionario ao alumnado sobre distintos aspectos de interese.

Presentamos aquí un resume dos seus resultados:

O Paraíso Perdido [DEBUXO]

John Milton foi un poeta e político ingles do S.XVII. Algúns críticos sitúan a súa obra literaria á altura da de Shakespeare. Milton é coñecido sobre todo polo seu poema épico "O paraíso perdido" " Paradise Lost" publicado en 1667. O poema é unha epopeya bíblica que remata ca caida en desgracia de Adán e Eva cando son desterrados do xardín do Edén por incumplir os designios de Deus. Trata da loita entre o ben e o mal personificado no Deus e no Diaño, pero tamén trata do sufrimento do home e de como un Deus xusto deixa que a súa gran creación sufra dese xeito.

No ano 2015 Pablo Auladell publicou unha adaptación moi singular do poema de Milton que comenzara xa no 2010 grazas ao encargo da Editorial Huacanamo. O proxecto consistía nunha adapatación do poemario en forma de BD. Auladell sacou con esta editora un primeiro tebeo adicado a Satán. O proxecto  paralizouse e permaneceu en barbecho varios anos para retomalo novamente con outro caráter estético. A novela gráfica é un recorrido visual narrado cunhas imaxes que escapan do que habitualmente vemos na BD. 

luns, 29 de marzo de 2021

Máis Títulos para o Fondo Moderno [BIBLIOTECA]

Recibimos a primeira entrega do novo pedido de libros para o fondo moderno da biblioteca, especializado en arte e oficios artísticos e tradicionais.Tras pasar por un proceso técnico pronto estarán a disposición dos nosos usuarios.

XIV Premio Internacional Compostela para Álbumes Ilustrados [OUTRAS NOVAS]

Convocatoria do XIV Premio Compostela

O Departamento de Educación do Concello de Santiago de Compostela e KALANDRAKA convocan o XIV Premio Internacional COMPOSTELA para Álbums Ilustrados, cunha dotación de 9000 € e a publicación da obra distinguida nas cinco linguas oficiais da Península Ibérica. 

O prazo de presentación dos traballos rematará o 14 de maio de 2021 e o fallo do xurado anunciarase durante a última quincena de xuño.

Cómpre presentar: cinco copias do texto, tres ilustracións orixinais e cinco fotocopias en cor de cada unha, e unha maqueta acabada do proxecto.

Máis información: Bases de participación

domingo, 28 de marzo de 2021

68. ¿QUEN TEN MEDO O NEGRO? PIERRE SOULAGES. CAP:10 [PINTURA]

Pierre Soulages, nado en Rodez (Aveyron) o 24 de decembro de 1919) é un pintor, gravador e escultor francés, representante do taquismo.

É coñecido como "o pintor do negro" debido ao seu interese por ista cor.

"O negro é unha cor e unha non cor. Cando a luz se reflicte en negro, transfórmaa e transmútaa. Abre un campo mental de seu ".

Pierre Soulages.

sábado, 20 de marzo de 2021

67. ¿Quen ten medo ao preto? Leopoldo Novoa. Cap.9 [PINTURA]

Leopoldo Nóvoa (Salcedo, Pontevedra, 1919 – París, 2012) é un dos grandes referentes da arte abstracta tanto dentro coma fóra de Galicia na segunda metade do século XX.

mércores, 17 de marzo de 2021

Bibliografía para Encaixe de Palillos [BIBLIOTECA]


Almofada de Urania Mella Serrano, alumna entre os anos 1909-1922* 



Encaixe de palillos é unha das especialidades que actualmente se imparten na nosa Escola que ten máis soleira, incluíuse por primeira vez no plan de estudos alá polo ano 1915 dentro dos "ensinos especiais da muller" entón co nome de Encaixes de Camariñas. A súa primeira profesora foi Dolores Vicetto pouco tempo despois en 1916 e debido ao gran número de alumnas, foi nomeada profesora auxiliar desta especialidade Alianza Mella Serrano que impartiu clase de maneira voluntaria e sen remuneración ata 1923, ás alumnas de primeiro curso. Nos inicios da Guerra Civil Española foi sometida xunto con outros mestres a un proceso de depuración política e separada definitivamente do servizo en 1937.

O nome da especialidad cambiou cos sucesivos planes de estudos, quedando inluida na denominación máis xeral de Bordados e labores ou Encaixes e labores. A profesora Vicetto foi a titular da especialidade ata comezos dos anos 40. En 1942 fíxose cargo da clase de Bordados e labores Ramona López de Neira que desde 1936 exercía de profesora auxiliar de Corte e confección de vestidos. Despois da súa xubilación no ano 1960 continuó esta tarefa Mª de la Consolación Estevez Alonso, nomeada titular da clase de Encaixes, labores e confección de lenzaría.

Desde finais dos 80 ata 1995, impartiu clase xa entón co nome de Encaixe de palillos Mª Ángeles Rodríguez Carreras, labor continuado por Amalia Durán Solano ata o ano 2006 en que se fixo cargo da especialidade a nosa actual profesora de encaixe, Marian Núñez Rodríguez. No Plan de Estudos 2015 (PEMAO15) pasou a denominarse Deseño e Encaixe de Palillos para adecuar o nome da especialidade ao programa de encaixe contemporáneo que se estaba desenvolvendo.

Podemos concluír que a pesar das diferentes denominacións segundo os sucesivos plans de estudo, a especialidade de Encaixe de palillos leva impartíndose na Escola de Artes e Oficios 106 anos. 
Para todas aquelas persoas interesadas nesta artesanía cuxo orixe pérdese na noite dos tempos, presentamos unha relación de títulos que se poden atopar no fondo moderno da nosa biblioteca, especializada en artes e oficios artísticos e tradicionais.
 
 

venres, 12 de marzo de 2021

S.O.S Arte/Cultura. Axudas á Creación 2021 [OUTRAS NOVAS]

 

VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos) dentro da súa campaña S.O.S ARTE/CULTURA puxo en marcha un ano máis a convocatoria para outorgar 100 axudas á creación de 2.500€ cada unha. 
Estas axudas á creación diríxense á totalidade do sector das artes visuais: artes plásticas, fotografía, ilustración, deseño gráfico ou videocreación
Poden concorrer a solicitalas calquera creador visual residente en España, sexa ou non sexa socio de VEGAP
A convocatoria iniciarase o 1 marzo ás 15:00 horas e finalizará o 31 de marzo ás 12:00 horas do mediodía. 
O xurado comunicará o fallo o 31 de maio e, de maneira inmediata, procederase a facer o abono da axuda aos adxudicatarios. 
Trátase dunhas axudas cun forte compoñente asistencial e de apoio á creación visual nun contexto difícil. Quen reciba a axuda haberán de realizar unha obra da cal achegarán a imaxe, sexa esta fixa ou en movemento, para a súa difusión a través das redes sociais. 
Consulta as bases na páxina web http://becassosartecultura.vegap.es/

VII Concurso de Fotografía Museo Liste-Etnográfico de Vigo 2021 [OUTRAS NOVAS]

VIII convocatoria do Concurso de Fotografía convocado polo Museo Liste de Vigo co gallo da celebración do Día Internacional dos Museos. O concurso pretende fomentar o coñecemento e a creatividade a través da práctica da fotografía co fin de destacar variados aspectos históricos, artísticos, etnográficos e antropolóxicos.
Podedes consultar as Bases da convocatoria

xoves, 11 de marzo de 2021

Unha selección [DEBUXO]

Xa estamos en marzo. A Primavera está preto. Os días serán máis longos e o inverno deixará o relevo á nova estación que tanto desexamos. Remata un inverno duro, tanto pola climatoloxía como polas circunstancias que todos coñecemos. Tivemos un peche da presencialidade no mes de febreiro pero iso non impediu que nos obradoiros da EMAO seguíramos coa actividade. Quero agradecer a todo o alumnado o compromiso posto. Foi unha alegría recibir os vosos debuxos realizados na casa nese período. Uns rematastes tarefas que quedaran pendentes, outros avanzastes nas novas tarefas e os menos non participastes por cuestións de traballo ou de saúde. Intentamos seguir o itinerario fixado, e así seguimos..agora xa debuxando na rúa.  Estou moi contento co traballo de todas e todos por eso hoxe quero deixar constancia dalgunha destas propostas materializadas nos debuxos que considero que están de nota; eso non quere dicir que non haxa outros traballos moi bos tralos que hai moito esforzo por parte do alumnado. Esta non deixa de ser unha selección subxectiva pero que reflexa moi ben o espírito do obradoiro.  Espero que vos guste.

Natalia: Unha das tarefas para os Grupos Superiores era debuxar do natural alguén cercano, pero xa nun entorno, neste caso o entorno do fogar.


 

mércores, 10 de marzo de 2021

Little Nemo in Slumberland [BIBLIOTECA]

Biblioteca Pública García Barbón-EMAO

 Estreamos nova obra no expositor da biblioteca. Trátase de :

The complete Little Nemo 1905-1909 [and] Winsor McCay : a life of imaginative genius / [compiled and edited by] Alexander Braun.-- Köln : Taschen, 2016

Little Nemo in Slumberland, que iniciou a súa publicación na edición dominical do New York Herald o 15 de outubro de 1905, e continuou aparecendo semanalmente no mesmo xornal ata o 23 de abril de 1911, está considerada a primeira obra mestra do cómic, pola súa imaxinación desbordante, a súa perfección técnica, o seu afán de experimentación, o seu dominio da linguaxe e a súa influencia nos artistas posteriores.

 Esta edición da editorial Taschen recolle por primeira vez en edición xigante e a todo cor, os 549 episodios de Little Nemo, acompañados dun completo estudo da vida e obra de Winsor McCay (1869-1934) polo historiador da arte e experto en cómics Alexander Braun. Un volume profusamente ilustrado con documentos e fotografías da época que explora o inmenso valor histórico da narrativa onírica de McCay. 

luns, 8 de marzo de 2021

66. Robert Rauschenberg, ¿Quen ten medo ao branco? CAP. 8 [PINTURA]

Robert Rauschenberg (Port Arthur, Estados Unidos, 1925-Illa Captiva, Estados Unidos, 2008):
A finais dos anos cincuenta, Robert Rauschenberg protagonizou con Jasper Johns a recuperación do espírito dadá en América. Artista multidisciplinar con espírito crítico, buscou constantemente novas formas de expresión artística que o convertían nunha das figuras fundamentais da evolución da arte nas últimas décadas do século XX.


Mulleres na Arte: Selección Bibliográfica [BIBLIOTECA]

Biblioteca Pública García Barbón-EMAO. Fondo moderno

Hoxe, 8 de marzo celébrase o Día Internacional das Mulleres, unha celebración que ten as súas orixes nas múltiples manifestacións e loitas das mulleres a finais do século XIX e principios do XX que reclamaban polos seus dereitos, como o dereito a voto, á igualdade entre sexos e a mellores condicións de traballo.

Na actualidade a loita continua, un dos ámbitos onde aínda hai moita tarefa pendente é o ámbito artístico. Tradicionalmente as mulleres non aparecían como creeadoras nas Historias da arte a pesar de que protagonizaron, como modelos e musas, algunhas das obras de arte máis importantes de todas as épocas, Foron as investigacións feministas, principalmente as realizadas en América do Norte na decada dos anos 70 do século pasado, as que empezaron a desvelar o papel da muller na arte. "O desexo de reinvindicar historias escritas por mulleres, e de restituír á muller no seu papel na historia da produción cultural, levou a destacar de maneira evidente a creatividade da muller" (Whitney Chadwick).

Conta Manuel Jesús Roldán en "Eso no estaba en mi libro de Historia del Arte" que a concepción decimonónica da maioría dos manuais do tema excluíronas aínda que houbese mulleres retratistas de Corte, escultoras de cámara ou pintoras relixiosas. "A súa existencia foi certamente reducida en moitas épocas, pero hai un bo número de nomes de mulleres que, en cada etapa da historia, alcanzaron unha fama e un recoñecemento público que foi posteriormente silenciado". Mulleres que non aparecen nos libros de arte nin soan no imaxinario colectivo por culpa do concepto de historia da arte procedente do século XIX, “centuria na que se vetou especialmente a independencia creadora da muller pola moral burguesa reinante, relegou ao xénero feminino a unha condición hogareña case exclusiva, marcando un canon case exclusivamente masculino nas primeiras publicacións dedicadas á Arte”.

Un día como hoxe a nosa Biblioteca quere contribuír a poñer o foco sobre o traballo destas mulleres, para iso facemos unha selección bibliografíca de case todos os títulos existentes no noso fondo moderno especializado, relacionados coa arte realizada por mulleres.

xoves, 4 de marzo de 2021

Días Europeos da Artesanía [OUTRAS NOVAS]

  
Do 6 ao 11 de abril volven os Días Europeos da Artesanía

 

A iniciativa é promovida pola Escola de Organización Industrial (EOI), fundación pública e primeira escola de negocios de España, a súa área de promoción da artesanía, Fundesarte, e Oficio e Arte, Organización dos Artesáns de España.
O obxectivo destas xornadas é achegar ao público os segredos do traballo de lutieres, xoieiros, ceramistas, ferreiros, tecedores e todo tipo de oficios artesáns, para difundir a súa enorme riqueza e singularidade.
Durante unha semana, actividades gratuítas achegarán a visitantes e curiosos de todas as idades á esfera da creación artesanal. Feiras, xornadas de portas abertas en talleres, demostracións en directo, exposicións, actividades infantís… Sete días ao redor da artesanía, nos que se convida a participar a artistas que desexen mostrar as súas creacións e compartir os seus procedementos de traballo co público. 
Os Días Europeos da Artesanía teñen a súa orixe en Les Journées Européennes des Métiers d’Art, que organiza en Francia o Institut National des Métiers d’Art (INMA) desde 2002. España pronto se sumou ao proxecto e ambos os países son os que presentan un programa de actividades máis extenso. Este ano, esta festa celébrase de forma simultánea en 18 países. 
O prazo de inscrición de actividades para artesáns e institucións públicas e privadas está aberto na web diasdelaartesania.es, onde se irá actualizando progresivamente o programa de actividades propostas.

Xornada sobre a Artesanía Contemporánea desde o Thyssen Bornemisza [OUTRAS NOVAS]


A Fundación Fabrics for Freedom e a Asociación Contemporánea de Artes e Oficios, en colaboración co Ministerio de Cultura e Deporte, organizou unha Xornada sobre artesanía contemporánea co obxectivo de compartir e debater novas vías de estudo e de reflexión sobre a conservación dos oficios artesáns tradicionais en colaboración co diseño, e propoñer estruturas de apoio ao crecemento da artesanía como paliativo á despoblación do medio rural e como industria sostible e de dimensión humana.

Durante o evento que se celebrará o mércores 17 de marzo de 10:00 a 14:00 horas e emitirase vía streaming desde o Museo Nacional Thyssen Bornemisza, crearase un debate en torno ao deseño e as novas tecnoloxías aplicadas á mestría dos saberes artesáns e a súa relación coa sustentabilidade ambiental e demográfica. 
 
Máis información e inscricións en: www.forodeartesyoficios.com

Emigrantes [DEBUXO]

Hai xa unha boa cantidade de anos que descubrín a Shaun_Tan grazas ao seu libro "Emigrantes", un libro que todos deberiamos ler, ou mellor dito, ver.... xa que a lectura de "Emigrantes" é visual, non hai en todo o percorrido da historia nin unha letra, ou polo menos unha letra que entendamos. 

Concurso de pintura: "CreArte na Universidade" (X Edición) [OUTRAS NOVAS]

O Decanato da Facultade de Ciencias Económicas e Empresariais da Universidade de Santiago de Compostela infórmanos da convocatoria da X Edición do Concurso de pintura: "CreArte na Universidade"

A Facultade de CC. Económicas e Empresariais da USC apostou desde sempre polo fomento da arte galega, prestándose como depósito e adquirindo durante moitos anos obras de arte coas que na actualidade todos os membros da comunidade universitaria e de fóra dela podemos gozar. A longa tradición do noso centro, pioneiro no apoio á creación artística e ao coleccionismo, levou a creación no ano 2011 do concurso de pintura CreArte na Universidade, un premio dirixido inicialmente a todos os membros da comunidade universitaria, e aberto a toda a sociedade desde a edición 2014-2015.
Continuando con ese espírito, fundamental para o crecemento persoal no seu máis amplo sentido, desde a Facultade convócase a X edición do concurso.

As bases poden consultarse aquí

Data límite de inscrición: 14:00 horas do 31 de marzo de 2021

luns, 1 de marzo de 2021

65. PIERO MANZONI, ¿Quen ten medo o branco? CAP. 7. [PINTURA]

Piero Manzoni (Italia, 1933-1963):
É un dos artistas italianos máis controvertidos da arte europea da posguerra.
Pai da arte povera.

xoves, 25 de febreiro de 2021

ELENA COLMEIRO (1932-2021) [CERÁMICA]

 


Esta entrada, é das que nunca me gustaría ter que facer. Despedir a unha mestra, amiga, como Elena Colmeiro non me resulta nada fácil, pero a vida ten estas cousas. Falar de Elena é falar de cerámica, por suposto. pero tamén é falar de xenerosidade, honestidade de rebeldía, en definitiva dunha artista do seu tempo.

Ter a sorte de compartir e gozar con ela todos estes anos sempre me pareceu un luxo, a intensidade con que comunicaba as súas elucubracións, a valentía que transmitía á hora de comentar como afrontaba o seu traballo e a curiosidade e interese que prestaba ás novas propostas e xeracións, eran propias dunha mestría intemporal.

A súa obra cargada de innovación e contemporaneidade foi consumindo etapas e enriquecéndose con propostas arriscadas que ás veces, como ela mesma recoñecía, non entendía de momento o seu significado.

Non cabe a menor dúbida de que o que Elena Colmeiro nos deixa transcende da súa obra, achegando un valor esencial á cerámica mais alá do propio material.

Ata sempre Elena.

martes, 23 de febreiro de 2021

Cadernos [DEBUXO]

En anteriores entradas realizadas neste blog abordamos o apaixoante tema do caderno de debuxo e caderno de viaxe. Coñecimos os cadernos de Ecuador de Gusti. Fixemos arqueoloxía cos cadernos atopados , cadernos de guerra, cadernos dalgún recoñecido artista ou descoñecido debuxante. 

Hoxe mergullarémonos un chisco nos cadernos de ideas de ilustradores. O tema podería dar para un blog exclusivo que aborde o mundo plástico recollido nestes soportes por calquera artista, ben sexa pintor, escultor, ilustrador ou deseñador. No obradoiro de Serigrafía a mestra Alba xa realizou esta semana unha entrada deste mesmo tema titulado "O carderno de apuntes"  desde unha óptica enfocada ao traballo individual do PFI, Producto Final Integrado do alumnado, poñendo exemplos de autores tan coñecidos como Picasso, Degás, Durero, Turner... Unha delicia que vos recomendo.

Caderno de Degas

luns, 22 de febreiro de 2021

Novas Adquisicións para a Biblioteca da EMAO. 9 [BIBLIOTECA]

Esta é polo momento a última entrega dos títulos adquiridos recentemente para a noso fondo moderno especializado en arte e oficios artísticos e tradicionais. Espero que vos gusten.

 

El artista orgánico : cómo hacer pinturas, papel, pigmentos, impresiones y utensilios de arte con materiales sacados de la naturaleza / Nick Neddo ; [traducción, Jesús de Cos Pinto y Alicia Misrahi Vallès].-- Barcelona : Promopress, 2016 

Este libro naceu dunha serie de amores e paixóns. O máis importante de todos eles é o amor polo mundo no que vivimos e do que formamos parte. Outro é o amor pola arte e polo proceso creativo en xeral, e outro máis, o amor polos coñecementos prácticos da Idade de Pedra ou tecnoloxía primitiva. Cada capítulo contén unha serie de proxectos con instrucións paso a paso para realizar unha ferramenta ou material a partir de técnicas antigas. As ilustracións mostran o medio artístico empregado en cada sección do capítulo e, nalgúns casos, renden homenaxe ás especies das cales deriva o medio en cuestión.

A EMAO Retoma a súa Actividade Presencial [ADMINISTRACIÓN]

 

Ao abeiro do disposto no artigo segundo 4.2. da Orde da Consellería de Sanidade de 15 de febreiro de 2021 (DOG 15/02/2021) como consecuencia da evolución da situación epidemiolóxica derivada do COVID-19 na Comunidade Autónoma de Galicia, as clases presenciais na EMAO comezan hoxe luns, 22 de febreiro.

Lémbrovos que a Biblioteca tamén retomou os seus servizos presenciais, polo momento cun aforo reducido ao trinta por cento da capacidade máxima permitida.

venres, 19 de febreiro de 2021

Federico Antelo Granero [SERIGRAFÍA]



 No traballo de Federico Antelo Granero a dialéctica entre deseño e experimentación, ou entre planificación e acontecemento utilizando a serigrafía artesanal, constitúe o núcleo para partir do cal se estrutura o seu proxecto. Vai configurando o deseño durante o proceso de estampaxe.

"Non é un proceso mecánico senón creativo, demorado e reflexivo, no que se van sucedendo modificacións sobre o  inicial, e que son a consecuencia da experimentación sobre o tecido. Concibido como unha peza de arte, e produto desta dinámica entre planificación e acontecemento, cada téxtil é único. Centrado no proceso de estampado artesanal, o meu laboratorio e estudo téxtil exponse como un campo de acción alternativo, e á vez complementario da miña obra pictórica, pois xera novas posibilidades estéticas derivadas do uso de técnicas propias da linguaxe téxtil, coa intención de abrir espazos de procura, diálogo e fusión entre arte e deseño. Ademais de producir as miñas propias pezas e murais téxtiles, desde o estudo traballo en colaboración con interioristas, decoradores, arquitectos e deseñadores de distintas áreas, creando pezas especialmente desenvolvidas para proxectos conxuntos."

Novas Adquisicións para a Biblioteca da EMAO. 8 [BIBLIOTECA]

Esta é penúltima entrada no blogue da serie Novas adquisicións... Na que facemos unha relación dos novos títulos incorporados ao noso fondo moderno especializado en arte y oficios artísticos y tradicionais.

 


El arte como oficio / Bruno Munari ; [versión castellana de Juan Eduardo Cirlot y Moisés Puente].-- Barcelona : Gustavo Gili, D.L. 2020

Escrito en 1966, A arte como oficio converteuse no gran ensaio clásico de entre todos os que escribiu Bruno Munari. Este libro é un valioso e singular intento por situar a importancia dos “novos produtores de formas” do mundo contemporáneo en relación coa arte e coa experiencia persoal da nosa vida cotiá.

Repleto de exemplos e referencias á nosa vida diaria, esta obra convídanos constantemente a deternos e a repensar as formas que nos rodean. Desde a visualidade das letras escritas ou debuxadas ata a versatilidade dun material como o bambú, pasando polo valor dunha culler ou uns banzos desgastados polo uso, ou o brutal contraste entre os ostentosos xogos de cubertos europeos e a modestia dos palillos xaponeses, Munari introdúcenos coa facilidade e a sinxeleza dos grandes mestres ás grandes cuestións teóricas das disciplinas do deseño e a creatividade.

O anelado en metais non férricos. [CAIM GAITA]

O anelado en metais non férricos (latón, alpaca, prata) require de moito máis tempo, ademáis de coñecer a técnica de soldado con prata empregada en ourivaría.

Imos ver un resume do proceso, dende a chapa de 0,6 milímetros ate a anela rematada.

xoves, 18 de febreiro de 2021

64. Leopoldo Novoa. ¿Quen ten medo do branco? Cap: 6. [PINTURA]

Branco monocromo:
As pinturas en relevo branco de Novoa dos anos 70 traballan coas sombras producidas polo impacto da luz na súa superficie.


Madeleine Vionnet; a arquitecta dos deseñadores e vangardista empresaria [MODA]

Estes días, no curso de Extraordinario, rematamos a teoría dos padróns con drapeados. Se buscamos na RAE a definición de drapear atopámonos coa seguinte definición.

"Colocar ou pregar os panos da vestidura, e, máis especialmente, darlles a caída conveniente" 

Xa os gregos e os romanos utilizaban estas técnicas de pregaduras para a súa indumentaria. Os escravos romanos podían botar horas pregando as togas dos patricios, e cóntase que na antiga Roma chegaron a cruzarse denuncias por desfacer os drapeados da toga dun patricio.

CERÁMICA,VIRUS E OUTRAS HERBAS [CERÁMICA]

 

O traballo de Zemer Peled examina a beleza e brutalidade do mundo natural. A súa linguaxe escultórica está formada pola contorna e as paisaxes que a rodean, e relaciónase con temas de recordos, identidade e lugar. A asociación da porcelana coa graza e refinamento e a civilización vólvese contra si mesma cando nos enfrontamos a este material noutro estado. Cando unha forma de porcelana descomponse en fragmentos, a brutalidade dos seus bordos irregulares se yuxtapone coa súa insistente fraxilidade. O material vólvese violento e fermoso, duro pero quebradizo. Cando se ve nas formacións orgánicas das estruturas de Peled, recréase un todo dos fragmentos, esta vez afastado do seu contexto orixinal de pulcritude, tradición e cultivo, pero con todo unificado por unha cohesión xeral de movemento e composición. 
As súas esculturas e instalacións consisten en miles de fragmentos de porcelana feitos a man: unha técnica que produce unha textura delicada e severa. Nalgunhas obras, as pezas de cerámica a gran escala aparecen aireadas e esponxosas,coma se o alento puidese rompelas. Noutros, os fragmentos de Peled son púas xeométricas que misteriosamente adquiren unha forma sedutora: ofrecen unha sensación de suavidade a pesar da súa aguda puxanza.
 Peled naceu e criouse en Israel. Obtivo a súa mestría no Royal College of Art (Reino Unido). Nos últimos anos, o seu traballo exhibiuse internacionalmente en lugares como Sotheby & and Saatchi Gallery (Londres), Nelson Atkins Museum of Art ( Kansas City), entre outros. Apareceu en Vogue, Ou Magazine, Elle e outras publicacións internacionais. 
O seu traballo atópase en moitas coleccións privadas de todo o mundo e en coleccións de museos como Fuller Craft Museum, The Crocker Art Museum e Frederick R Weisman Art Foundation Museum. A artista vive e traballa en Estados Unidos.





O caderno de apuntes [SERIGRAFÍA]

Como complemento ao que falamos na clase  xa dende o primeiro día do curso  Básico sobre a importancia do uso do caderno persoal para xestionar, rexistrar e organizar a información, exploraremos neste post algunhas páxinas de cadernos de artistas recoñecidos que sirvan de inspiración (sobretodo para o alumnado dos grupos de Superior e Perfeccionamento II que están a desenvolver o PFI, Proxecto Final Integrado). Comezamos a viaxe adentrándonos nun  caderno de Gaugin:

63. Alberto Burri. ¿Quen ten medo o vermello?. Cap: 5 [PINTURA].

63. Alberto Burri. ¿Quen ten medo o vermello?. Cap: 5. (PINTURA).

Alberto Burri (Città di Castello, Italia, 1915 - Niza, Francia, 1995):
Burri impúxose á escena da arte contemporánea internacional a principios dos anos cincuenta.
Licenciouse en Medicina en 1940 e, sendo médico, caeu en mans dos aliados en Túnez e enviouno ao campo de concentración de Texas, onde comezou a pintar en 1945.
O traballo de Alberto, en oposición ás formulacións da natureza decorativa da abstracción na Europa da posguerra, persegue intervencións mais radicais, que o levan a un xeito peculiar de elaborar o campo pictórico.



Novas Adquisicións para a Biblioteca da EMAO. 7 [BIBLIOTECA]

Hoxe continuamos informando dos libros recentemente adquiridos para a nosa biblioteca. Verémos algúns títulos para a especialidade de pintura.

 


David Hockney : a chronology / [edited by David Hockney and Hans Werner Holzwarth].-- Köln : Taschen, cop. 2020

Esta edición especial é un percorrido pola vida e a obra de David Hockney. Artista pop, pintor da vida moderna, paisajista, mestre da cor, explorador da imaxe e da percepción durante seis decadas, as súas obras con liñas gráficas e texto integrado durante os anos 60 en Londres; a famosa serie de piscinas, crónica do estilo de vida californiano na decada de 1970; así como penetrantes retratos e paisaxes de gran formato e cores brillantes tralo regreso ao seu Yorkshire natal. Esta obra descóbrenos ao investigador e ao artista. 

61. Leopoldo Novoa, ¿Quen ten medo o vermello?. Cap:3 [PINTURA]

Pinturas monocromas de dominante vermella nas pinturas de Leopoldo Novoa dos anos 70:
O ¨mocromatismo¨ destas pezas dos anos 70, serve para centrar a mirada no relevo e nas sombras que a luz crea no lenzo ao moverse.
Co desbordamento bidimensional, a súa pintura ten unha vida interior, adquire un sentido orgánico e animal.
O lenzo está concibido como unha topografía pola que se move a luminiscencia.
O seu aspecto cambia segundo o grao de inflexión da luz, descubrindo novas formas, perfís e poéticas da xeometría, así como innumerables tons de cor.


mércores, 17 de febreiro de 2021

62. Lucio Fontana. ¿Quen ten medo o vermello? Cap: 4 [PINTURA]

Lucio Fontana (Rosario de Santa Fe, Arxentina, 1899- Comabbio, Italia, 1968):
En relación coa obra de Leopoldo Novoa, hoxe falaremos de Lucio Fontana, que como o noso artista galego, traballa con monocromo e con espazo no supostamente dimensionado bidimensional do lenzo.

Lucio (pintor formado como escultor) esforzouse por introducir a terceira dimensión nos seus lenzos a través de perforacións e cortes.
Conseguiu transmitir o espazo e a tridimensionalidade a través do baleiro atopado nas bágoas dos seus cadros.

Novas Adquisicións para a Biblioteca da EMAO. 6 [BIBLIOTECA]

Continuamos cos novos títulos adquiridos para a especialidade de Debuxo

 


Dibujar con punta fina : trucos y recursos de artistas contemporáneos / Liam Carver.-- Barcelona : Gustavo Gili, D.L. 2019

O debuxo con rotulador de punta fina é un xénero en si mesmo, cun incrible potencial expresivo que os ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro ensínanos preto de 90 recursos e efectos do debuxo con punta fina, como o sombreado ou o xogo con texturas, a partir da obra dalgúns dos artistas máis recoñecidos do momento. Ordenado en catro modalidades —liña, plumeado, punteado e técnicas mixtas— servirache como catálogo práctico de técnicas, obras e estilos, e tamén se converterá en guía imprescindible para a túa creatividade.

 

ENCAIXE, XUSTIZA E SEMIOTICA (PARTE2)[ENCAIXE]

Kim Lieberman coa pesa para a xuiza Ruth Bader

Con anterioridade falamos dunha artista chamada, Kim Lieberman e a sua relación coa cerámica. Esta vez falamos dela para falar de como encaixe de palillos o relacionamos coa semiotica e o significado que pode ter, neste caso coa xuíza Ruth Bader Ginsburg, xa que ela realizou un colar, entre moitas artistas encaixeiras para Ruth.

Nesta publicación amosamosvos o exquisito trabajo que realizou Kim para unha muller que loitou polos dereitos e sola igualdade entre homes e mulleres.

O colar de Ruth un simbolo de liberdade e cun significado de cambio nunha profesión marcada polo pensamento masculino.




Kim Lieberman é unha artista conceptual que honra o concepto por encima do medio. Lieberman completou a súa licenciatura en Wits Tech en 1997 e o seu MAFA na Universidade de Wits en 2001. 

Realizou oito exposicións individuais en galerías que inclúen a Goodman Gallery (Xohanesburgo), Mark Coetzee Fine Art Cabinet (Cidade do Cabo), Camouflage Art. Cultura.