xoves, 31 de marzo de 2022

Marcos Míguez Puhinger e a mirada obxetiva [DEBUXO]


REDONDELA

O primeiro ano como estudiante da Facultade de BBAA de Pontevedra levantábame moi cedo para coller o tren desde Vigo, onde nos reuníamos unha boa tropa de estudiantes. Miguel, Toti, Ana, Josetxo, Roberto, Txiqui. O tren facía parada en Chapela, onde subía Carlos e posteriormente paraba en Redondela, onde subía Lino Lago. Lino xa daquela era un pintor de caballete excepcional cunha liña hiperrealista que foi pulindo ata converterse hoxe en día no artista que é. 


Detalle. Obra de Lino Lago. Óleo s/lienzo

Pero xa falarei outro día de Lino, hoxe o que nos ocupa é Marcos M. Puhinger, outro artista nacido en Redondela pero adoptado como vigués.

Novas Adquisicións para a Especialidade de Pintura [BIBLIOTECA]

 

Hoxe expoñemos  nunha das vitrinas da sala de lectura novos títulos adquiridos recentemente para a especialidade de pintura, espero que vos gusten.

Alice Neel : las personas primero / Kelly Baum y Randall Griffey ; con textos de Meredith A. Brown, Julia Bryan-Wilson y Susana V. Temkin.-- Bilbao : Guggenheim Bilbao, D.L. 2021

Alice Neel (1900–1984) é unha das artistas máis radicais do século XX. Gran defensora da xustiza social, do humanismo e da dignidade das persoas, considerábase a si mesma como unha “coleccionista de almas”. As súas obras reflicten o espírito dunha época, a intrahistoria de Nova York, centrándose en quen experimentou a inxustiza como resultado do sexismo, o racismo e o capitalismo, así como naqueles que a combatían. Os turbulentos acontecementos do século XX, entre eles a Gran Depresión, as sucesivas guerras, o ascenso do comunismo e os movementos feminista e dos dereitos civís, asoman na súa obra das máis diversas maneiras. Este libro é o catálogo da exposición organizada por The Metropolitan Museum of Art en colaboración co Museo Guggenheim Bilbao e The Fine Arts Museums of San Francisco

Helene Schjerfbeck.-- London : Royal Academy of Arts, cop. 2019

Aínda que pouco coñecida fóra do seu país natal, Helene Schjerfbeck (1862-1946) é unha das artistas máis queridas de Finlandia. A súa carreira, que se estendeu desde finais da década de 1870 ata o final da Segunda Guerra Mundial, abarcou tanto o impresionismo como o modernismo. Naceu en 1862 e morreu en 1946, e durante os 83 anos que durou a súa vida construíu unha obra prolífica e intensa. As décadas que seguiron á súa morte convertérona no secreto mellor gardado ata que, ao fin, os últimos anos situárona no lugar que sempre mereceu. Desde a súa primeira gran pintura, realizada aos 18 anos, Soldado ferido na neve (1880), unha postal bélica e sensible e un tema que é moi estraño velo en artistas mulleres, ata os últimos autorretratos na súa vellez, onde prima unha abstracción escura e introspectiva, a obra de Schjerfbeck forma unha curva abismal que a fai parecer varias artistas nunha soa.

La pintura como campo experimental = Painting as an experimental field, 1948-1958 / Lygia Clark ; [comisariada por Geaninne Gutiérrez-Guimarães].-- Bilbao : Guggenheim Bilbao / La Fábrica, D.L. 2020

Pioneira da abstracción, Lygia Clark ( Belo Horizonte, Brasil, 1920 - Río de Janeiro, Brasil, 1988) foi unha artista fundamental da segunda metade do século XX. Este volume acompaña á exposición no Museo Guggenhaim de Bilbao (6 de marzo - 31 de maio de 2020) e explora a produción artística de Lygia Clark durante a primeira década da súa carreira, na que dedicouse á creación de pequenas pinturas en branco e negro e de esculturas, constantemente experimentando con novas técnicas, grazas ao que chegou a ser unha importante figura da vangarda brasileira. O seu traballo durante estes anos oscila entre a figuración e a abstracción xeométrica, creando unha linguaxe visual no que se adiviña a súa futura evolución cara a unha dimensión máis social e participativa.

martes, 29 de marzo de 2022

Exposición CARA B. Galeria Maraca [SERIGRAFÍA]

A semana pasada visitamos a galería Maraca e da man de Raúl Bermúdez desfrutamos das serigrafías, risografías e demais estampas con diferentes técnicas de gravado. 
Rock and roll e ilustración sempre van moi unidos, dende a arte dos carteis á inspiración que é para os artistas esa música do diaño. Nesta ocasión van da man máis que nunca porque Galería Maraca tráenos unha exposición que amosa o traballo de dous músicos ben coñecidos dentro da escena galega do Rock and roll: Por unha banda, Diego da Iglesia, chamán dos tambores de Thee Blind Crows e ex- Terbutalina, e pola outra, Rubén Suarez, agora mesmo á fronte de Family Folks, pero antes en Foggy Mental Breakdown, Os High Serras ou Os tres sudamaricones. Ambos nos mostran a súa vertente menos coñecida para as masas, a súa CARA B. Unha cara para sibaritas e eruditos na que ambos levan anos traballando individualmente, tanto como ilustradores como deseñadores desde hai anos. Así, Da Igrexa en Guillotina Estudo, e Suarez, antes en Bunker Graphics e agora como freelance, levan anos realizando ilustracións e traballos gráficos. 

luns, 28 de marzo de 2022

Venres da EMAO 01/04/2002. Marcos Puhinger e a mirada obxectiva [DEBUXO]




Marcos Puhinger 

86. Susan Rothenberg. Pincelada atmosférica [PINTURA]

Susan Rothenberg (Buffalo, Nova York, 1945- Galisteo, Novo México, 2020).

Dende mediados da década de 1970 en adiante, Rothenberg foi recoñecida como unha das artistas máis innovadoras e independentes da súa época.
Converteuse en membro destacado da comunidade artística de Nova York, a través de grandes pinturas acrílicas con imaxes emblemáticas de cabalos a tamaño real, en gran parte monocromáticas.

En 1965 graduouse pola Universidade de Cornell en Ithaca, Nova York, cunha licenciatura en Belas Artes.
En 1967 foi a Washington D.C. onde estudou na Universidade Georges Washington e na Corcoran Museum School.

venres, 25 de marzo de 2022

Bleck Le Rat, o pai de Banksy [DEBUXO]

Bleck Le Rat é o pseudónimo de Xavier Prou, un artista urbano parisino dos anos 80 ao que podemos denominar "o pai de Banksy". As súas obra teñen grandes similititudes, de feito Banksy recoñece a influencia deste artista dicindo:  "cada vez que creo que pintei algo lixeiramente orixinal, decátome  de que Blek Le Rat fixoo mellor, só que vinte años antes." 

Quén é entón este pioneiro do stencil, quén é Bleck Le Rat?


Obra de Bleck Le Rat

martes, 22 de marzo de 2022

Construcción dunha chave para requinta [CAIM GAITA]

 Deixovos aqui un video, montado a base de fotos, sobre a construcción dunha chave para requinta, de xeito artesanal, partindo dun bloque de latón para o corpo da chave, unha chapa, tamén de latón, para a cazoleta e tubo de latón para a guía do eixo.

Dende o marcado, o recorte con segueta, o forxado a base de calor da zona de pulsado, o conformado con limas da forma final. Confeccionamos a cazoleta a partires dunha chapa de 0,6 milímetros.

Quizais o proceso máis delicado sexa o da soldadura, para a cal empregamos un soprete de xoiería e soldadura de plata, coa que unimos as catro pezas que formarán a chave: corpo, cazoleta, guía do eixo e remache para o muelle. Logo hai que repasar ben todas as soldadiras e pulir a conciencia con lixas, para finalmente darlle na pulidora o acabado brilante.

O último paso sería facer as torres que irán fixas no instrumento, e que serán o soporte da propia chave.




Presentación do Libro-CD ACANTEIRA [OUTRAS NOVAS]

 

O vindeiro xoves 24 de marzo ás 20:00 h. preséntase na nosa biblioteca o libro-CD "A CANTEIRA", a segunda produción discográfica na A.C. Galicia Fiddle, dirixida polo mestre de violín da ETRAD, Alfonso Franco.

Como o seu nome indica, neste álbum danse cita a nova xeración de violinistas que medraron ao abeiro dos cursos de verán de San Simón Fiddle e da actividade docente da propia ETRAD.

Con arranxos dos mestres que participan no San Simón Fiddle, este traballo está chamado a convertirse nun referente para a comunidade galega do violín folk.

A bo seguro haberá moita música nesta presentación. Non vola perdades!

XXXI Mostra do Encaixe de Camariña [OUTRAS NOVAS]


 

Cada Semana Santa celébrase A Mostra do Encaixe de Camariñas, esta XXXI edición abre ao público desde o mércores 13 ao domingo 17 de abril, en horario ininterrompido de 11:00 a 21:00 horas (a excepción do mércores que abre ao público ás 15:00 h.
 
Nestes días poderedes asistir a desfiles, exposicións e por suposto, desfrutar da fabulosa contorna natural de Camariñas.
 
 
 

venres, 18 de marzo de 2022

Novas Adquisicións para a Especialidade de Construción Artesanal de Instrumentos Musicais (Gaita e Zanfona) [BIBLIOTECA]



Durante estes días podedes ver nunha vitrina da sala de lectura algunhas das últimas adquisicións para o departamento de CAIM (Construción Artesanal de Intrumentos Musicais) Gaita e Zanfona.

Tom de Finlandia [DEBUXO]

Durante este curso académico a miña idea para os venres da EMAO era proxectar unha serie de películas relacionadas co mundo do Debuxo, da Ilustración ou das Artes Plásticas. Facer unha especie de CINECLUBE GRÁFICO. Para iso fixenme cunha serie de títulos filmográficos sobre o tema  que xa se atopan nos estantes da nosa biblioteca. 

No anterior trimestre proxectanos "Exit Through the gift shop", a película seudodocumental de Banksy que é de obrigada visualización, e durante este trimestre ía proxectar outra película que nos adentraría nos inicios da arte do grafiti, pero a proposta vai ser bastante mellor...xa irei informando.

Unha desas películas do noso catálogo EMAO, e que tamén quería proxectar para reivindicar un personaxe curioso e pioneiro da iconografía gay, titúlase "Tom Of Finland". 



Pasoume que cando chegou a cinta, esta  estaba en finlandés con subtítulos en inglés.  Así non a vou proxectar  a película un venres, polo que a miña recomendación para este mes é que a collades da biblioteca da EMAO se vos interesa o tema.

xoves, 17 de marzo de 2022

Deseño "Made in Vigo". Memoria de Francisco Álvarez Bao por Jose Luis Mateo [SERIGRAFÍA]

Quentando motores para a conferencia de mañá na que Jose Luis Mateo Álvarez fará unha aproximación ao cartelismo en Vigo nas décadas dos 60-70 tratando de incidir nalgunhas experiencias renovadoras coma a Estampa Popular Galega, a Serigrafía Galega e o estudio galego-portugués "Estudio Quid". Hoxe o Faro de Vigo publica a reportaxe Deseño "made in" Vigo. Memoria de Francisco Álvarez Bao. Esperámosvos mañá ás sete da tarde na Hemeroteca da EMAO😉.

mércores, 16 de marzo de 2022

85. Vija Celmins. Pequena Liminosidade [PINTURA]

Vija Celmins (Riga, Rusia, 1938).

Cando a comezos da década dos sesenta inicia a súa carreira nos Estados Unidos, o seu traballo exemplifica a posibilidade dunha vía estilística distinta á herdanza dominante legada polo Expresionismo Abstracto norteamericán.

Reducindo a súa paleta á gama de grises e ao uso do grafito, a finais dos anos sesenta, incorpora a fotografía e os recortes de prensa como fontes iconográficas.





martes, 15 de marzo de 2022

Presentación do libro "Una Venganza Improvisada" de Áurea L. Lamela


 

A Nosa Escola tras a "Memoria de Aqueles Artistas" [OUTRAS NOVAS]

 

Aquí tedes o artigo de Ceferino de Blas "La memoria de aquellos artistas" publicado onte no Faro de Vigo. Este artigo fai referencia ao libro de Beatriz de San Ildefonso "Artes y Oficios. Escuela de Artistas" recentemente presentado na nosa hemeroteca. Este libro explica a repercusión que no campo das artes plásticas tivo a nosa Escola, cuns exemplos de artistas que pasaron polas nosas aulas, establecendo como límite temporal os anos setenta e comezaron a súa obra a finais do século XX.



venres, 11 de marzo de 2022

84. Lynda Benglis. A pintura expandida [PINTURA]

Lynda Benglis (1941, Lake Charles, Luisiana, USA).

Unha da máis grandes artistas norte-americanas, renovadoras da pintura nos anos 60 e 70.

“Non estaba a romper coa pintura senón tratando de redefinir o que era”.

Lynda Bengli

O Concurso da XXII Bienal Internacional de Arte de Cerveira Selecciona Dúas Obras de Rosa García [OUTRAS NOVAS]

Rosa García na súa aula da EMAO
 

Felicitamos a nosa mestra de Talla e Escultura en madeira, Rosa García, unha dos catro artistas españois seleccionados no concurso da XXII Bienal Internacional de Arte de Cerveira. A bienal de arte máis antiga de Portugal e da Península Ibérica estará de regreso este próximo verán, cunha proposta de reflexión sobre cuestións globais como a sostibilidade, as alteracións climáticas, a equidade entre xéneros e etnias ou a urxencia da paz.

Nesta ocasión presentáronse un total de 1164 obras a concurso de 741 artistas oriundos de 50 países. Do 16 de xullo ao 31 de decembro mostraránse 96 obras de 77 artistas.

Parabéns Rosa!!!