Hilma af Klint é unha artista única e a súa secreta produción artística de toda unha vida destaca por desafiar as suposicións convencionais en canto ao que define a arte abstracta e as súas orixes.
Os seus traballos pioneiros, dirixen o foco cara ao papel do artista, cara ao transfondo espiritual da modernidade e da historia da arte.
A súa obra é o froito da súa sólida formación artística, da súa forte personalidade creativa e da súa incansable inquietude espiritual.
Tamén é reflexo dunha época, dun contexto social moi concreto que coincide co cambio de século XIX ao XX, momento no que Occidente se asombra #ante avances científicos que evidencian que hai algo máis alá do tanxible, como o descubrimento dos raios X e as ondas electromagnéticas.
Filla dun almirante da Mariña, Hilma viviu unha vida cómoda e desde pequena tivo acceso ao coñecemento científico a través dos libros da extensa biblioteca do seu pai, matemático e violinista ocasional.
En 1882 empezou os seus estudos de pintura na Real Academia de Belas Artes de Estocolmo e pasou o seguintes cinco anos formándose en debuxo, retrato naturalista e pintura de paisaxes. A Academia sueca era un dos poucos lugares en Europa onde ás mulleres permitíaselles estudar e a súa xeración foi unha das primeiras en recibir formación académica.
Era 1896 e Hilma e catro artistas amigas súas formaron un grupo esotérico chamado ' Friday Club' ou 'As Cinco'. Ese grupo foi o xerme da súa pintura abstracta.
Estas mulleres reuníanse todos os venres e organizaban sesións espirituais, que incluían o estudo do Novo Testamento, exercicios de meditación, oracións e espiritismo.
Rexistraban as mensaxes recibidas polo máis aló e practicaban a escritura e o debuxo automático.
En 1906, comezou a pintar o que sería a gran obra da súa vida: 193 cadros que realizaría en dous períodos ata 1915.
Gañábase a vida vendendo anodinos paisaxes naturalistas e debuxando estudos anatómicos para un instituto veterinario.
Pero na penumbra do seu pequeno estudo, experimentaba con outro tipo de pinturas, inspiradas por forzas ocultas que se manifestaban a través do seu trazo.
Pero na penumbra do seu pequeno estudo, experimentaba con outro tipo de pinturas, inspiradas por forzas ocultas que se manifestaban a través do seu trazo.
Debuxou círculos concéntricos, óvalos descomunais e espirais infinitas, que pretendían simbolizar a totalidade do cosmos, a miúdo baixo os efectos da hipnosis.
No primeiro período, que durou ata 1908, pintou 111 das pinturas.
Un ritmo de produción brutal que Hilma explicaba nos seus diarios: "As imaxes foron pintadas directamente a través de min, sen debuxos preliminares, e con gran forza. Non tiña idea do que se supoñía que representaban as pinturas; con todo, traballei con rapidez e seguridade, sen cambiar nin unha soa pincelada”.
Un ritmo de produción brutal que Hilma explicaba nos seus diarios: "As imaxes foron pintadas directamente a través de min, sen debuxos preliminares, e con gran forza. Non tiña idea do que se supoñía que representaban as pinturas; con todo, traballei con rapidez e seguridade, sen cambiar nin unha soa pincelada”.
Hilma estaba convencida de que a realidade non se limitaba ao mundo físico e que ademais de leste existía outro que era tan real e verdadeiro como o material.
A diferenza doutros artistas abstractos, af Klint non quería "disolver a realidade", senón facer visible o invisible e mostrar todo o que hai máis aló do mundo físico que coñecemos.
En 1908 , Hilma tomouse un descanso de catro anos para coidar á súa nai, que se quedou cega.
En 1912 retomou ‘Os cadros para o templo’, obra que terminou en 1915.
Un ano despois (1916) pintou a serie ' Parsifal' e en 1917, sériea 'Átomo'.
En 1908 , Hilma tomouse un descanso de catro anos para coidar á súa nai, que se quedou cega.
En 1912 retomou ‘Os cadros para o templo’, obra que terminou en 1915.
Un ano despois (1916) pintou a serie ' Parsifal' e en 1917, sériea 'Átomo'.
En 1944, Hilma af Klint morreu nun accidente de tráfico.
Deixou máis de 1300 obras abstractas, miles de debuxos nos seus cadernos e unha tarefa para o seu herdeiro: o seu traballo non debería mostrarse publicamente ata que se cumprisen polo menos 20 anos da súa morte.
A artista temía que os seus traballos abstractos non fosen comprendidos pola sociedade da época.
A artista temía que os seus traballos abstractos non fosen comprendidos pola sociedade da época.
Toda a súa obra artística quedou oculta ata que, en 1986, expúxose por primeira vez nun museo.
Ese foi o comezo do redescubrimiento da que hoxe en día é considerada unha das pioneiras da abstración.
Por desgraza, a pintora morreu sen expoñer ningún dos seus cadros abstractos.
Antes de que en 1912 Vasili Kandinski realizase a súa primeira acuarela abstracta (coñecida ata o de agora como a primeira peza non figurativa da historia da arte), Hilma xa pintara máis de 200 composicións abstractas.
Por desgraza, a pintora morreu sen expoñer ningún dos seus cadros abstractos.
Antes de que en 1912 Vasili Kandinski realizase a súa primeira acuarela abstracta (coñecida ata o de agora como a primeira peza non figurativa da historia da arte), Hilma xa pintara máis de 200 composicións abstractas.
Encántame.Se houbera emoticons nestes comentarios, poñería varios de ollos de corazón.
ResponderEliminar