Dende mediados da década de 1970 en adiante, Rothenberg foi recoñecida como unha das artistas máis innovadoras e independentes da súa época.
Converteuse en membro destacado da comunidade artística de Nova York, a través de grandes pinturas acrílicas con imaxes emblemáticas de cabalos a tamaño real, en gran parte monocromáticas.
En 1965 graduouse pola Universidade de Cornell en Ithaca, Nova York, cunha licenciatura en Belas Artes.
En 1967 foi a Washington D.C. onde estudou na Universidade Georges Washington e na Corcoran Museum School.
Susan creou as súas propias regras, expandindo considerablemente as posibilidades poéticas e pictóricas do seu oficio:
As súas pinturas non eran nin exactamente figurativas nin totalmente abstractas
A súa primeira exposición individual, no taller da galería 112 Workshop de Nova York en 1975, foi moi apreciada polas súas grandes pinturas de cabalos.
Nunha época en que a arte minimalista e conceptual dominaba a escea neoiorquina, estas obras serviron como unha declaración, aínda que ambivalente, do poder da imaxe e a pincelada persoal, anticipando e desencadeando as tendencias da pintura dos oitenta como o retorno á figuración e á expresividade.
Máis tarde, Rothenberg continuou explorando outras formas, particularmente partes do corpo fragmentadas, coa súa inconfundible pincelada, que era á vez viva e disciplinada.
As súas obras celebran o proceso da pintura, abrazando as impurezas e os contratempos, pero tamén os descubrimentos feitos ao longo do camiño.
En 1990 trasladouse á zona rural de Novo México co seu marido, o artista Bruce Nauman, o que produciu un cambio na sua obra para reflectir a vastedad da nova contorna.
Despois de mudarse a un rancho preto de Galisteo, Novo México, as súas pinturas reflectían a vida no suroeste de Estados Unidos e enchéronse de cor.
A partir da década de 90, usou a 'memoria de eventos observados e experimentados' (un accidente de equitación, unha picadura de abella case fatal e outros eventos) como inspiración para os seus suxeitos e adoptou a pintura ao óleo como o seu medio favorito.
Do mesmo xeito que nas súas obras anteriores, estas pinturas distínguense por unha pincelada enérxica de capas grosas e mostran o seu interese en explorar a relación entre as imaxes e a superficie.
Desde os seus primeiros anos en N.Y., ata a súa mudanza á paisaxe desértico de Novo México, Rothenberg permaneceu tan influenciada e desafiada pola súa contorna física como por cuestións artísticas e experiencias persoais.
Rothenberg adoptou numerosas formas como tema, como figuras danzantes, cabezas e corpos, animais e paisaxes atmosféricas.
Os lenzos viscerales de Rothenberg seguiron evolucionando, a medida que explora o límite entre a representación figurativa e a abstracción.
O seu traballo tamén examina o papel da cor e a luz, así como a tradución da súa experiencia persoal a unha superficie pictórica.
Muchas gracias. No conocía esta artista, me gusta mucho.
ResponderEliminar