Grace Hartigan (Nova Xersei. 1922– Baltimore 2008)
A artista Grace Hartigan tivo un impulso de buscar, de cuestionar e de cambio, constante.
Alternou entre abstraction e representación, desacatando non mundo de arte por abrazar temas considerados anathema non mundo do arte dúas 1950´s: persoas, temas e clichés dá vida moderna.
Converteuse así nunha precursora da arte pop.
“ Quero unha arte que non é abstracto e non realista”.
Grace Hartigan.
Hartigan Pronto sería clasificada como artista e a segunda xeración do Expresionista Abstracto, parte dun grupo de artistas novos que experimentaron ou impacto de II de Guerra Mundial.
Grace Hartigan foi unha pintora estadounidense coñecida polos seus traballos expresionistas abstractos da década de 1950, que gradualmente incorporaron imaxes reconocibles.
Sentiu intrigada polo expresionismo abstracto despois de ver as pinturas de Jackson Pollock na Galería Betty Parsons.
De Kooning converteuse no seu mentor informal, e pronto se converteu nun elemento fixo nos dous lugares de reunión dos artistas: o Club e Cedar Tavern.
A carreira de Hartigan iniciouse en 1950 cando Clement Greenberg e Meyer Schapiro seleccionaron unha das súas pinturas para a exposición «New Talent» na Galería Kootz.
Ao ano seguinte, tivo a súa primeira exposición individual, na Galería Tibor de Nagy.
Ao sentir que necesitaba traballar nun estilo máis persoal, menos endebedado co expresionismo abstracto, Velázquez e Goya influenciárona cada vez máis.
As súas pinturas posteriores ás veces identificábanse coa arte pop.
Aínda que moitos dos seus compañeiros artistas criticaron esta nova dirección, ela pintou en 1952 " The Persian Jacket", que foi comprado para a colección permanente do Museo de Arte Moderna.
Seguiron outras compras importantes de museos:
Museo de Arte Moderna no 1953.
Museo Whitney no 1954.
En 1956, Hartigan comezou o que se converteu nunha serie de pinturas de «Vida na cidade», que combinan planos de cor entrelazados con imaxes que reflectían as escenas rueiras da súa veciñanza.
Ese ano, foi a única muller representada na innovadora exposición «Doce estadounidenses» no Museo de Arte Moderna.
En 1958, foi a artista máis nova e a única muller na exposición do museo, « The New American Painting».
Se traslada a vivir a Baltimore en 1961. Ao principio, lamentando amargamente a súa partida do mundo da arte de Nova York, instalou o seu estudo nunha fábrica abandonada.
A súa obra " Billboard" (1957) marcou a introdución de imaxes da cultura pop nas súas pinturas.
A principios da década de 1960, o seu traballo reflectiu a súa fascinación pola morte de Marilyn Monroe e o lanzamento da boneca Barbie.
Durante as seguintes décadas, Hartigan indagou en libros de bonecas de papel de personaxes históricos e actrices de películas na súa constante procura de temas para pintar.
En 1964, comezou a ensinar a tempo parcial na recentemente fundada Escola de Pintura Hoffberger, un programa de posgrado no Instituto de Arte de Maryland.
Hartigan, quen se converteu en directora da escola o ano seguinte, fixo fincapé na expresividade sobre todo.
Na década de 1980, o seu traballo inicial incluíuse en dúas grandes exposicións de museos, «Acción / Precisión: A nova dirección en Nova York, 1955–60» e «Os anos cincuenta figurativos: Expresionismo figurativo de Nova York».
A súa última gran exposición colectiva foi «Pop pintado a man: Arte estadounidense en transición, 1955–62», que se mostrou nos principais museos de Los Ángeles, Chicago e Nova York.
Ningún comentario:
Publicar un comentario
¡Anímate a participar cos teus comentarios!