61. Leopoldo Novoa, ¿Quen ten medo o vermello?. Cap:3 [PINTURA]

Pinturas monocromas de dominante vermella nas pinturas de Leopoldo Novoa dos anos 70:
O ¨mocromatismo¨ destas pezas dos anos 70, serve para centrar a mirada no relevo e nas sombras que a luz crea no lenzo ao moverse.
Co desbordamento bidimensional, a súa pintura ten unha vida interior, adquire un sentido orgánico e animal.
O lenzo está concibido como unha topografía pola que se move a luminiscencia.
O seu aspecto cambia segundo o grao de inflexión da luz, descubrindo novas formas, perfís e poéticas da xeometría, así como innumerables tons de cor.

Vermello de sulfuro de cadmio(Cds.):
O cadmio é un metal pesado que se atopa en toda a codia terrestre.
É un elemento químico (símbolo Cd), que está intimamente relacionado co cinc, co que está asociado na natureza. É un metal dúctil, suave e maleable.


Entre os elementos similares ao vermello na natureza está a coloración do sangue arterial humano debido á proteína da hemoglobina. Tamén se atopa en moitos animais que mostran a presenza de veleno co vermello na pel.



As cores que conteñen cadmio están feitas xeralmente a partir de variacións químicas do sulfuro de cadmio cuxa fórmula química é Cds. O seu alto nivel de opacidade, a súa alta resistencia á luz, o seu alto nivel de brillo.




A importancia desta cor vén do comezo da historia, xa que o vermello acompañou aos humanos no proceso creativo desde a prehistoria.





1. Cor ocre vermella:
Unha das primeiras formas desta cor procede da arxila. Atopáronse evidencias de que a xente da Idade de Pedra moído ocre vermello para o seu uso como pintura corporal. Esta cor vermella pódese atopar a partir do 15.000 a.C. en pinturas rupestres como as das covas de Altamira.

2. Cor do cinabrio:
Usado desde a época dos exipcios, o cinabrio recibe este nome do mineral do que procede. Un sulfuro de mercurio altamente tóxico. Esta cor empregouse principalmente para a decoración e aínda se pode ver en murais romanos como os da cidade de Pompeia.





3. Cor vermellón:
O descubrimento desta cor atribúese aos chineses, por iso é polo que tamén se coñeza como «vermello chinés». No seu país, o vermello é un símbolo de vida e fortuna e, por esta razón, os seus templos están pintados desta cor. En Europa, aparece no IV a.C. coa chegada dos alquimistas árabes e o seu uso destaca nos artistas do Renacemento.




4. Cor carmesí:
Este intenso matiz comezou tomando os corpos secos dos insectos femininos chamados kermes. Ao mesmo tempo, e con estes mesmos insectos, creouse outro ton avermellado: o carmín. Co paso do tempo, o proceso evolucionou e estes insectos trocáronse por chinchitos. Tardou 12 veces o número de kermes para acadar a intensidade de cor da cochinilla.



5. Cor vermella de chumbo:
Esta cor, fabricada por primeira vez en China, provén dun material tóxico. Como é máis barato que outros tons, utilizouse para a realización de manuscritos medievais. Ademais, podemos atopar esta cor nas obras do artista Vincent Van Gogh que a usou moito.
6. Cor vermella cadmio:
O vermello cadmio é unha cor que aínda se pode atopar nas paletas dos artistas actuais. Aínda que está feito con sulfuro de cadmio, non é un material moi tóxico. Por esta razón, fíxose moi popular no século XX. Comezou a comercializarse en 1910 e o primeiro pintor recoñecido en usalo foi Henri Matisse.






Monocromo:
A pintura monocroma foi un compoñente importante da arte visual de vangarda ao longo do século XX e ata o século XXI.
Os pintores crearon a exploración dunha cor, examinando valores que cambian nunha superficie, textura e tonalidade, expresando unha gran variedade de emocións, intencións e significados de moitas maneiras diferentes: da precisión xeométrica ao expresionismo.
O monocromo representa un desexo de unidade e destilación.
É a voz do silencio da pintura, pero unha voz que proclama o Non.
O rexeitamento do ruído, o espectáculo banal, a obsolescencia da obra de arte e incluso a aura individual do artista.
Representa para pintar o último limiar.
Constitúe o punto máis aló do cal xa non é posible continuar.
Significa o momento en que a obra xa non quere ou non pode transmitir o mundo, senón só a si mesmo.
Indica unha parede que non se pode cruzar.
Non hai comentarios posibles.
O artista recolle pureza, na súa sinxeleza, sen ataduras.