Ondas [SERIGRAFÍA]

Hoxe adentrarémonos nun tsunami de imaxes salgadas. Imos comezar pola gran onda por excelencia no gravado, a de Hokusai, para despois facer un lixeiro percorrido da influencia que tivo na representación das ondas na cultura visual. A gran onda de Kanagawa (literalmente «Baixo unha onda en altamar en Kanagawa») tamén coñecida simplemente como A onda ou A gran onda, é unha famosa estampa xaponesa do pintor especialista en ukiyo-e, Katsushika Hokusai, publicada entre 1830 e 1833,​ durante o período Edo da historia de Xapón. Esta estampa é a obra máis coñecida de Hokusai e a primeira da súa famosa serie Trinta e seis vistas do monte Fuji, ademais de ser a estampa máis famosa do seu xénero así como unha das imaxes máis coñecidas no mundo. Da matriz utilizada realizáronse varios miles de copias, moitas das cales chegaron a mans de coleccionistas europeos. A partir da década de 1870 a estampa volveuse moi popular entre artistas e coleccionistas franceses.Varios museos conservan exemplares da obra, como o Museo Guimet, o Museo Metropolitano de Arte, o Museo Británico, a Biblioteca Nacional de Francia e o Museo Nacional de Arte de Cataluña, xeralmente provenientes de coleccións privadas do século XIX de estampas xaponesas.

A xilografía mide 25x37cm

Vídeo do proceso de elaboración das estampas xaponesas:
 

Hokusai cinema trailer:

Hokusai no Museum of Fine Arts, Boston:

Vídeo da gran onda de Hokusai en versión navegable. A icónica onda de Katsushika Hokusai pode verse desde agora en pantalla grande e en movemento, nunha mostra en Tokio que presenta en formato dixital interactivo os gravados máis coñecidos deste artista nipón xunto a obras de pintores impresionistas.

 

 

O seguinte texto son fragmentos seleccionados da reportaxe da revista cultural Ecos de Asia sobre a influencia da gran onda de Kanagawa na cultura visual:

"Poucos anos despois da creación da gran onda de Kanagawa, esta influíu decisivamente na visión dos artistas xaponeses coetáneos. Para a maioría dos gravadores, a estampa de Hokusai serviu como inspiración puramente estética, baseada en imitar a composición orixinal ou algúns dos seus elementos con gran fidelidade. De feito, durante toda a historia desta imaxe sucederá así. Tanto o medo ao alleo como a opinión de Hokusai acerca da súa época xa non atopan sentido nas obras de arte posteriores. Só a composición, a iconografía e a particular forma de representar cada elemento na gran onda de Kanagawa repercutirán nos artistas.

Monte Fuji e a onda, de Tanka (1835), Sobre as ondas en Kakuda,no camiño á illa de Sado, de Utagawa Kuniyoshi (1836) e Benkei e a onda, de Tsukioka Yoshitoshi (1886)

Seguindo este argumento, o gravador xaponés Tanka realizou a súa propia versión da gran onda de Kanagawa tan só tres anos despois da súa creación, tratándose dunha das primeiras obras que imita a composición orixinal. A sinuosa marea axítase e parece salpicar ao monte Fuji, que, con todo, volve estar ao fondo da escena. Tanka realiza unha mariña trícroma baseada no azul, o gris e o branco, cunha gran planitude á hora de tratar os elementos –especialmente a onda–. Doutra banda, a noción de naufraxio omítese a favor dunha paisaxe tranquila. Utagawa Kuniyoshi percibe con notoriedade a rica influencia de Hokusai en varias das súas obras, como Sobre as ondas en Kakuda, no camiño á Illa de Sado. Moi próxima á gran onda de Kanagawa, a composición resulta moi similar; destacable é a maneira de representar a onda con tanta forza, na liña da de Katsushika. O instante reflectido apóiase iconograficamente na obra de Hokusai. A única modificación considerable reside no protagonista, vestido de vermello e situado na proa. O gravado de Kuniyoshi pertence a unha serie dedicada a Nichiren, un monxe budista do século XIII. Debido á crítica que realizou cara ás demais doutrinas relixiosas a favor do seu ideario, foi exiliado á Illa de Sado. O momento que se representa pertence á partida cara á illa, e aquí Nichiren encara a onda con serenidade, sendo capaz de cruzar o mar ata chegar ao destino con toda a súa tripulación. De forma parecida, Benkei e a onda, de Tsukioka Yoshitoshi, é unha obra cincuenta anos posterior e inspirada polos gravados comentados, xa que o heroe, o sohei –monxe guerreiro– Benkei, de novo sitúase valentemente na proa, representado a través dunha composición moi parecida á gran onda de Kanagawa (...) Na Exposición Internacional de 1867 en París, a obra de Hokusai foi exposta por primeira vez en Occidente. Os artistas occidentais da época comezaron a coleccionar os gravados xaponeses dos principais expoñentes do ukiyo–e, Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige e o mesmo Katsushika Hokusai. O xaponismo crece e convértese nunha tendencia que seguirán a maioría de pintores, escultores e fotógrafos en maior ou menor medida. Algunhas das estampas convertéronse en icónicas por servir de referencia a múltiples creacións, fundamentalmente europeas.

Grúa surfeando, de Utagawa Hiroshige (1833)

 A famosa A gran onda de Kanagawa foi unha delas, e no último cuarto do século XIX aparecen numerosas obras baseadas na mesma. Na temperá década de 1880, o deseñador británico Christopher Dresser é un dos primeiros personaxes que se inspira na obra xaponesa. En particular, apóiase no motivo da onda tratado de forma illada, seguindo na liña de Hiroshige. Poderíase falar dun primeiro paso cara ao uso da gran onda de Kanagawa como deseño, xa que o significado do motivo elimínase, e só se conserva a forma que crea a liña. Predominan os bordos puntiagudos e a curvatura da figura. A paleta cromática redúcese a azul polo exterior, e a ocre interiormente. O deseño derivado de Hokusai resulta moi simple e tamén fermoso; acorde ao esteticismo do autor.( ...) O compositor impresionista Claude Debussy, na súa peza orquestral O Mar, inspirouse no mundo mariño e a forza das súas augas. A portada que se fixo para a súa estrea trátase da onda de Kanagawa sobre un fondo neutro. Posiblemente sexa a primeira vez que se representa este motivo concreto da estampa non só illado, senón tamén de maneira fidedigna. Ata 1905, o motivo en solitario da onda realizouse das distintas formas que se estudaron. Agora dáse un paso máis cara ao mundo da reprodución en masa. A gran onda de Kanagawa foi un gravado que permitiu unha numerosa tirada de reproducións extraídas da matriz orixinal. Se xa desde os seus comezos seguía un método industrial, a partir do Mar servirá como un deseño masificado –principalmente reducido ao motivo da onda que xa se destacou–.

Portada de O Mar (1905)

Ilustracións de O conto do tsar Saltán, de Ivan Bilibin (1905)

O conto do tsar Saltán, obra do escritor romántico Alexander Pushkin, foi ilustrado por diversos artistas, entre os que destaca o ruso Ivan Bilibin. En particular, as dúas mariñas expostas vénse influídas pola gran onda de Kanagawa, mantendo os conceptos citados: dinamismo, potencia e sublimidade, especialmente na primeira imaxe (...) Da mesma maneira, ambas destacan polo emprego de cores puras, o cal garda unha directa conexión con Hokusai, ademais da falta de volume dos motivos e o uso da perspectiva lineal.

Sonata V (Sonata do mar), Final, de Ciurlionis (1908)

 Con todo, a arte non permitiu que A gran onda de Kanagawa se convertese só nunha reprodución masificada da obra orixinal, e continuou servindo como inspiración durante todo o século. Cunha data moi próxima á portada do Mar, Sonata V (Sonata do mar), Final, do compositor lituano Ciurlionis, enlaza coa anterior pola súa acusada vertente musical. Pero esta sonata final, pictoricamente, resulta moi agresiva; ligada ao significado da onda de 1832. Iconograficamente, a axitada marea engole aos débiles veleiros que se viron sorprendidos polo temporal. A direccionalidade foi investida e a crista redondeada, pero mantén a curvatura e o carácter sublime, asociado tamén á idea de terror.

Tormenta de area, de Erté (1917)

 O artista e deseñador ruso Romain de Tirtoff, máis coñecido polo seu pseudónimo Erté, creou esculturas, pinturas e serigrafías canalizadas no modernismo durante toda a súa vida. Quizá a peza que bebe máis directamente da tradición da onda de Hokusai é Tormenta de area. É curioso destacar como o elemento da onda do gravador xaponés é transformado nun rebumbio. Con todo, esteticamente resultan moi semellantes; a sinuosidade e os bordos arqueados son trazos en común. Poderíase falar da continuación de Cunco en forma de onda debido ao uso da gran onda de Kanagawa como deseño, xa que o significado do motivo elimínase, e só se conserva a forma que crea a liña. En certo sentido, respecta tamén a direccionalidade esquerda–dereita, pois a espiral do ruso ten este sentido.

Costa do Cabo Sata, de Tokuriki Tomikichiro (1941)

Costa do Cabo Sata, obra realizada en plena Segunda Guerra Mundial, aínda se ve influída pola gran onda de Kanagawa. Utiliza un espazo xeográfico diferente, pero reflicte a mesma composición que o gravado de 1832, aínda que a ondada está máis acougada aquí. É unha mostra máis que verifica o gusto por Hokusai durante a primeira metade do século XX, e que continuará de forma paralela entre Occidente e Xapón.

Páxina do cómic Secret Hearts #83, Run for Love!, ilustrada por Tony Abruzzo e Muller afogando, de Roy Lichtenstein (1963)

Roy Lichtenstein é, xunto a Andy Warhol, a figura máis coñecida da arte pop. En lenzos como Muller afogando utilizaba personaxes extraídos do mundo do cómic –neste caso, da serie DC Cómics: Secret Hearts #83, “ Run for Love!– e adaptábaos a novas situacións. A gran onda de Kanagawa percíbese xa no cómic, debido á estética da marea. A escena de Secret Hearts retrata unha desgraciada muller que sempre aparece sorprendida por obstáculos de diversa índole, os cales lle impiden achegarse ao seu amor platónico; o home situado ao fondo. Neste caso, o barco no que se desprazaban envorcou e a rapariga entorpécese entre as ondas maldicindo a súa desastrosa fortuna. Lichtenstein, en 1963, fala dunha muller que se afoga directamente, aproximándose ao significado verdadeiro da gran onda de Kanagawa. O texto da nube transmite mesmo a noción de suicidio. Independentemente, a idea do terror polo afogamento está tan presente como na obra de 1832. Ademais, aseméllanse plasticamente polo uso de cores planas, coa preponderancia do azul, e a ausencia de volumes. Con este exemplo, o autor demostra a súa mestría ao saber reutilizar elementos doutras composicións e incorporalos a contextos novos.

727, de Takashi Murakami (1996)

Takashi Murakami, o fundador de Superflat, en 727 utiliza a onda de Kanagawa de maneira moi estilizada, reducida a unhas liñas curvas de cor branca. Rememora ao rebumbio de Erté en Tormenta de area. Superflat é un movemento artístico xaponés que explica, segundo Murakami, o concepto de Xapón na contemporaneidade, moi vinculado ás transformacións que se producen na cultura do arquipélago tras o contacto repetitivo con Occidente desde o período Edo. 727 é, xunto a Hokusai – A Gran Onda de Kanagawa con McDonald’s, Cup Noodle, Kewpie, Kikkoman and Kitty (2012), de Tomoko Nagao, e a viñeta de Peter Brookes para The Times, unha do únicas tres obras neste estudo que empregan os outros dous posibles significados da gran onda de Kanagawa. Ambas gardan relación coa idea dun Xapón que sucumbe ante as influencias estranxeiras, aínda que 727 analízao desde unha perspectiva paródica. O elemento da onda está ligado á pintura xaponesa de influencia estreitamente occidental, é dicir, A gran onda de Kanagawa. Con todo, ao estar completamente desligada do seu contexto orixinal, só a lembra na forma da liña e a planitude do colorido. De igual modo ocorre con Mr. DOB; personaxe mutante creado polo artista e que é o resultado dunha mestura de iconas xaponesas provenientes do anime e o manga –Doraemon– e os videoxogos –Sonic–, ademais da importante achega occidental de Mickey Mouse. A complicada amálgama da que é froito este Mr. DOB tampouco se asocia, nun primeiro instante, a ningún dos tres personaxes citados. Particularmente interesante é tratar o asunto de Mickey Mouse, produto estadounidense que tamén fala da frecuencia coa que Murakami inclúe a este país na súa obra artística, desde un punto de vista crítico. Pode entenderse como o híbrido que se forma entre a cultura occidental e a xaponesa.

Emoji que se corresponde coas marcas electrónicas Apple e LG. Aprobados no ano 2010

Na marca electrónica Apple, a onda de 1832 recóllese como motivo illado que serve de emoji ás conversacións dixitais. Así ocorre tamén na aplicación WhatsApp, e a particular icona expresa varias nocións orixinais, como o dinamismo e a potencia. Normalmente emprégase simbolizando o mar, a praia e a auga en xeral. O exemplo de LG ten o mesmo significado, aínda que a súa aparencia evoca á gran onda de forma moito máis esquemática.
Fragmentos de texto da revista cultural Ecos de Asia, A gran onda de Kanagawa como unha das imaxes máis reproducidas do mundo.

Doodle inspirado na gran onda de Kanagawa (2010)

Todo o mundo é un artista, de Pejac. Kawasaki (2015)

Como curiosidade, engadir que un grupo de científicos trataron de recrear a gran onda de Hokusai, podedes ler a reportaxe premendo aquí e ver o resultado neste vídeo:

Se che interesan as imaxes de ondas xaponesas de principios do século XX, o Internet Archive fixo público un arquivo de arte xaponesa con ilustracións e deseños de ondas tradicionais que datan de 1903. Podes explorar e descargar os volumes 1, 2 e 3, estas son algunhas imaxes curiosas:

 

Ondas do mar de Vigo... é de obrigado cumprimento facer referencia ao Pergamiño Vindel,  xoia literaria e trobadoresca que transmite cantigas de amigo coa súa melodía, ademais de ser o vestixio máis antigo deste tipo de composicións líricas. Os sete poemas de Martín Códax que contén o manuscrito, acompañados seis deles da súa correspondente notación musical, achegan unha valiosa luz para comprender o esplendor da lírica medieval galego-portuguesa.
Na imaxe podedes observar as notas debuxando ondas no pentagrama:

Ondas do mar de Vigo

Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo?
E ai Deus!, se verra cedo?

Ondas do mar levado,
se vistes meu amado?
E ai Deus!, se verra cedo?

Se vistes meu amigo,
o por que eu sospiro?
E ai Deus!, se verra cedo?

Se vistes meu amado,
por que ei gran coidado?
E ai Deus!, se verra cedo?

 Para rematar déixovos un vídeo do modulador de ondas sonoras, Paulo Pascual, mestre do theremin xunto con Macarena Montesinos (violonchelo).
Ánimo, saúde, moita tinta e boa onda!